今日は気仙沼市にあるリアス・アーク美術館まで行ってきました。
「奥の若手道」という展覧会に友人の霜山氏から作品を出品していると
の案内をいただき、今日が最終日だったので早起きして出かけてきまし
た。
宮城県の最南端から最北端まで行ってきました。いや〜宮城県て案外広
いですね。電車で行ったのですが、一人で行ったため話し相手もなく失
語症と自閉症に執拗に襲われた感じです。（僕にはちょうど良いくらい
ですって？）
　肝心の展覧会ですが、さすが頑張ってますね奥の若手の面々。

　その後仙台の藤崎で、こちらも親しくしていただいております大庭英
治氏の個展を拝見して帰りました。ご本人も会場にいらしたので久しぶ
りにお話が出来て良かったです。
大庭英治氏の個展は９月６日（木）まで開催されています。

　今日も一日アート三昧の一日でした。

お土産代わりにリアス・アーク美術館の写真を

当サイトにもリンクいただいております峰岡さん
http://ve.cat-v.ne.jp/mineoka　
が現在銀座で個展を開催中です。
8月20日から25日までGallery Q（銀座1-14-12　TEL03-3535-2524）です
。
http://www.mercury.sannet.ne.jp/galleryq/
　僕も早速拝見して先ほど新幹線で帰ってきましたが、氏の新しいチャ
レンジを是非ご覧ください！
　


	添付ファイル：mineoka.jpg 	

峰岡順氏のサイト「水鏡」のアドレスは
http://ve.cat-v.ne.jp/mineoka/
です。

昨日福島美術館に行ってきた。
今週は夜７時までやっているというので、夕方に出かけた。
企画展は「おもちゃと模型のワンダーランド」。
常設展でワイエスを観た。
もしかしたら夜７時までやってることが知られてないのかもしれない、
閑散としていた。
　しかし、リセットしたい気分になると決まって美術館に行きたくなる
っていうのは自分だけなのだろうか。
贅沢な時間を過ごせたし、心も何だかとても軽くなった気分で美術館を
出た。
美術館前のプールを過ぎて吹く風の心地よさにしばし我を忘れて。

靉光を知りませんでしたので、少し調べてみました。自顔像という絵は
、モジリアニの画風に似ているように思います。　ほかのものも一つ一
つがいろいろな人の絵に似ていて、この人らしさ、もしくは本来のもの
が、どれなのか私には分かりませんでした。眼のある風景というのが、
代表作ですか?　なんとなく・・ダリ的?　素人なので細かいことは分か
りませんが、絵そのものは好みではありません。ただ・・・やはり、お
っしゃるように、その人のことをいろいろ知ると、好き嫌いで片付けら
れなくなってしまいますね。大勢の人が、傷つけられて生きています。
それが苦悩のうちの心の叫びであるなら・・・同調する人もいるでしょ
うし、また受け止めてあげる人もいなければならないでしょう。
　モジリアニにしても、結核であったこと、結婚して間もない妻が彼の
死の翌日自殺したこと、子供がいたことなどを知ると、絵を描いている
ときの背景にあった彼の暮らしに思いが行き、好きとか嫌いという評価
だけを口にはしにくくなりますね。
もっともプロの画家であるなら、そこに甘えたりはされないと思います
が、いずれにしても、芸術の評価は難しいですね。というより、そう考
えていると、芸術という言葉の意味するところさえ、分からなくなって
きます。
ウェブスターによると技能や独創的想像力を，とりわけ美的感覚に訴え
るものの製作に意識的に用いること・・だそうです。
でも、この美的感覚・・・・が、人それぞれまちまちで、時代や地域で
も異なります。
ゴッホやルノアールが生きている間は評価されなかったことを考えると
(確か・・そうでしたよね)、審査員となる人たちの基準も相対的なもの
と言わざるを得ません。彼らの作品が、そのときの審査員たちを飛び越
えて未来に高い評価を得たとなると、その審査員たちは、現代の審査員
に審査の資格を問われていることになりませんか?　でも彼らは、墓の中
から言うでしょう『先の時代には逆になるさ』と。
　どうであっても、人はきっと描き続け、時には人知れずミケランジェ
ロ以上のものを生み出したりしながら、歴史を進めていくのかもしれま
せんね。

　それにしても、私たちは、画家が自分のキャンバスに持ち込む紛れも
なく美しい自然の風景に、いったいどのくらいの値段をつけるでしょう
か?　 毎日異なるさまざまな立体的な芸術をただで見、聞き、触れるこ
とにどのくらいの感謝を述べているでしょうか・・・・・・?　 
地球は芸術作品に満ちていますね。この基本的にうるわしい地球に住ん
でいるからこそ、心に芸術的な発動があり、それに対する呼応もあるの
でしょうね。感謝しなければと思います。
仮に不毛な火星や月に住んでいたとしたら、どれほど地球に憧れること
でしょう。

それから、ホームページのアドレスをいつの間にか変えていたようです
、すみません。こちらがトップページです。

http://www5e.biglobe.ne.jp/~footstep/

masaさん
　「靉光」何だか難しい名前の画家ですよね。
ご覧になったのは、自画像３点のものですね。
ほとんど同時期に３点連作で描かれているそうです。
どれも正面を向いてません。
確かにモジリアーニを彷彿とさせる感じも受けます。
１枚は目もほとんど塗りつぶされています。
２枚目は後ろに木が描かれていて、人物の左側は静かなのに、右側の梢
は嵐の中の梢のようです。３枚目は白い服の堂々とした胸が印象的です
。
靉光はほとんど同じポーズの自画像を３枚連作で描くきになったのでし
ょう？また、どうしてそれぞれのニュアンスを変えてあるのでしょう？
（何だか夏休みの宿題みたいですね。）
本人しか答えられないですよね。
ただ、学芸員といわれている方々は時代背景や、当時の記録などから作
品について詳しく調べることによって、その作品についてより深く理解
しようとします。
見えている絵は学芸員であろうが、絵に全く疎い人であろうが全く同じ
です。
ただ、その作品（あるいは作家）について、どの程度知っているかによ
って、作品に対する理解度といったものが異なってくることは考えられ
ます。（そのような見方が必要なのかどうかは別にして、ただ気になる
作品については、その作家のことも知りたくなったりすることは往々に
してあります。）
「目のある風景」が代表作です。ダリ的といわれてもしょうがないです
ね。確かに何らかのインスピレーションを受けていると思われます。他
にエルンスト等の影響も受けていたとされています。
一人の画家が自分の画風を確立するまでは多くの時間と労力を要するも
のだと思っています。

「絵にも描けない美しさ」と「一服の絵を見るような風景」といった言
い回しがあります。
自然か絵かですね。
これはかなり難しいですよね。
はっと息をのむほど素敵な風景の一瞬を感じたりすることもありますし
、一枚の絵を見て「こういう風景を以前どこかで見た記憶があるな。そ
して確かにこんな感じで眺めてた。」等と思ったりすることもあります
。

絵は自分でパルス信号を送り続ける作業なのかもしれないです。
審査員にその信号が届こうが、何十年か後の人に届こうが、別に気にな
らないのです。自分で納得してただただパルス信号を送り続けるだけで
すから。
理解して欲しいとは思いますが、理解して欲しいからだけで描いてる訳
ではないのです。

「靉光」の妹さんがご健在でいらっしゃいますが、先日のTVで靉光は生
前「僕の絵は生きてる内には評価されないだろうな」とよく言ってたと
いうことを話されていました。

宿題の答えを提出します。
多分、３点とも本人なりにうまく出来た試作だったのではないかと感じ
ます。私が何かを作るとき(歌、絵、たとえばどこかの会場の飾りつけな
ど)、一応テーマを決めるのですが、それに沿ってたくさんでてくるアイ
デアがひとつに集約し切れなくて、結局２〜３点の完成品が出来てしま
うということがあります。それで、単純に、そう考えましたが・・・ど
うでしょうか?　もちろん、正解は分かりませんね。靉光が自分の死後に
理解されるかもしれないと思った、その理解とは何かも聞いてみたいも
のですが、死者は何も語りません。

二科展で入賞されたある女優さんが、絵を描きながら、なんとなく絵の
具の乗り方でそこに人がいるような雰囲気になったので、いっそのこと
そこを人にしてしまったと行き当たりばったり的に作品が出来たという
ことをテレビで話していらっしゃるのを見たことがあります。そんな風
に出来上がる絵もありますね。
mitsuroさんの絵は、そうではなく、頭の中に初めからイメージがあって
、それに向かって描かれているのではないかとおもいます。時々途中で
変更が加えられながらも(もちろん時には、大きな変更が生じることがあ
ったとしても)、それは最初のアイデアの更なる発展であると・・・・な
んとなく思っていますが・・・違いますか?　木枠などを作っていらっし
ゃる段階で、だんだん構想が練られてくるということはあると思います
が、いずれにしても、行き当たりばったり的な絵には感じません。そう
思って見ているせいか、何か思想的なものが感じられ、抽象画を紐解く
ときのような興味深さがあります。どういう意図があるのだろう・・・
と、思わず絵の前にたたずんでしまう・・という感じでしょうか。『き
っと、こういう意図があるのかもしれない・・』と思いつつ見ています
が、解説があるといいなとおもいます。

自然界を見るときも、そのように見ています。どういう意図があるのだ
ろう・・と。
荘厳な夕焼けを見るとき、澄んだ月明かりの道を見るとき、私を幸福に
させたい偉大な芸術家の意図が見えます。
花を見るとき、私を慰めたい偉大な芸術家の意図がそこに感じられます
。
猫を飼っています・・・とてもかわいいのですが・・猫のしぐさを見る
とき、また可愛い声でニャオと鳴いて、私を呼ぶとき・・・私を優しい
人にならせたい意図が見えます。
ある人は真っ白な雲を見ていて、清潔な感じを受け、衣服や家を清潔に
しなければならないと思ったそうです。
自然界には、人を人間味のある良い人にならせ、幸福にするための影響
を及ぼす良いものが満ちていると思えます。それで地球で暮らす限り、
そのようなものと調和して暮らしたいと思っています。
自然か絵か・・自然も絵もだと私には思えます。コローが大好きですが
、あの風景や真珠の女などを写真で見たらどうだろうと考えると、あれ
は絵でなければならないと思いますもの。・・・美しいですよね。
絵は、切り取った自然界の一部に、人の心あるいは感情のスパイスがか
けられた・・・いわば調理された自然とでも言いましょうか。おいしい
ものがたくさんあります。

masa　さん
自画像三連作、なるほどと頷きました。
確かにそういう事ってありますよね。僕も数ヶ月前に友人から頼まれた
作品を描くとき３枚ほとんど同じ内容で描きました。
結局お渡ししたのは１点ですが、３枚ほど描いてみないと分からない事
って確かにあります。

公開制作をご覧いただきありがとうございます。
始めからイメージがあっての仕事ではありますが、それがなかなか思う
ようにいかないのが常です。
描いてる途中でどんどん変わってしまう事が多いです。

自然に言葉がないように、絵にも言葉がない方が良いのではないかなと
思っています。
言葉はその作品の見方そのものを限定してしまう恐れがあるからです。
作品のタイトルを付ける際も、その事は気になったりします。